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音乐剧《天堂之路》运作

策划书

 

保 密 承 诺

本商业策划内容涉及我们的商业秘密，仅对有投资意向的投资方公开。我们要求投资方妥善保管，未经我们同意，不得向第三方公开本商业策划书。

一、        音乐剧简介

音乐剧是20世纪以来最主要的通俗音乐戏剧体裁。音乐剧大多采用较为简单的音乐分曲结构样式，使用对白交代和发展剧情。与正统的歌剧相比，音乐剧的音乐风格更加强调通俗、生动，性格鲜明，易于被大众接受。随着60年代之后开始的全球商业化浪潮，以英美为首的经济大国也将音乐剧推向了全世界，诞生了一大批长时间演出、拥有亿万观众、赚取巨额利润的大型音乐剧。

纵观音乐剧的百年发展史，音乐剧既吸收了当代流行音乐元素，结合了时代特征的表演手段，也迎合了世界经济、文化的大潮流，这使其在20世纪得以迅速发展，并且，音乐剧这一现代音乐戏剧样式必将在21世纪进一步发扬光大。

 

二、    音乐剧《天堂之路》

反映了现实生活中毒品危害青少年的社会问题，揭示了生与死、情与爱的永恒主题，表达了中国政府和中国人民铲除毒品的坚强决心和信心，是具有世界性的重大题材，有着重要及深远的社会意义和教育意义。力争打造中国第一个世界性的音乐剧品牌。（剧本简介详见本剧创作说明）

 

三、     行业及市场分析

音乐剧这一现代的音乐戏剧样式，发源于19世纪末的英国和20世纪初的美国。一百年来，音乐剧的创作层出不穷，每年都有新作问世，至今经常演出的音乐剧作品多达二百余部，有些作品在全球范围内连续演出几十年而不衰。其中，《歌剧魅影》演出四十年，三十几种语言的版本，仅计票房收入就达32亿美元。以2003至2004年为例，美国纽约的百老汇一共上演了近70台音乐剧，其中以英美的音乐剧作品为主，观众总人数达到1161万，吸引了来自世界各地的人们前往观看。音乐剧已经不仅是一项巨大的艺术行业，也是一项巨大的文化和旅游产业。

音乐剧最大的特点在于时代感，它能够以符合时代审美和精神的形式来满足观众的不同需要，这也是为什么音乐剧能够不断推陈出新，让广大观众喜闻乐见的重要原因。如今，不仅是美国和英国，许多国家都在踊跃尝试音乐剧的创作，并把音乐剧作为一项文化产业来对待，比如这些年来的法国、德国、日本、韩国等经济较发达的国家都在音乐剧领域有较快的发展，创作了许多在世界范围内颇具影响的作品。可贵的是，这些国家并没有受太多英美主流音乐剧风格的影响，而是独辟蹊径，走出了属于自己的音乐剧道路。随着越来越多的国家参与到音乐剧中来，今后音乐剧的创作将更加呈现出多元化的发展态势。

上海大剧院在98年建立之初就意识到音乐剧的巨大市场潜力，并开始洽谈引进经典音乐剧的事宜。直到2002年引进了第一部经典音乐剧《悲惨世界》，连续演出21场，场场爆满，一炮打响，在当时创下大剧院演出场次和观众人数的记录。之后上海大剧院不断打破记录，每年引进一部至两部音乐剧，2003年引进《猫》，连演53场，在SARS的严重影响下依然取得了可观的票房成绩，2004年引进《音乐之声》，连演35场，直到2004年底引进《歌剧魅影》，破天荒的连演100场，出票率达到99％，观众达17万人次，在全国范围内产生巨大反响。这些经典音乐剧的成功上演表明，音乐剧在上海乃至全国都很有市场，观众非常喜欢这一通俗易懂又多姿多彩的艺术样式。

上海大剧院引进多部经典名剧，极大的开发了中国潜在的音乐剧市场。回想三四年前，大多数人还不知道音乐剧是何物，如今音乐剧不仅深入人心，而且成为许多人谈论的话题，在全国范围内还形成了大量音乐剧爱好者，各大媒体也越来越多的关注音乐剧的动态和发展状况。

中国的音乐剧创作最早在80年代初，比如《芳草心》、《秧歌浪漫曲》等都是那一时代的知名作品。但由于观念体制、经济水平、创作质量、运营管理等多方面的原因，使得音乐剧这一与市场和经济密切相连的艺术样式无法得到很好的发展，直到20世纪末，中国音乐剧一直脱不开数量少和影响小的状况。近些年来，随着各方条件的不断改善，越来越多的人对音乐剧产生了兴趣并投入其中。这些年来，不少音乐剧作品在市场上取得了不错的反响，比如香港前几年创作并获得不小成功的《雪狼湖》以及新近创作的音乐剧《金沙》等。

随着音乐剧在中国的发展，音乐剧的教育也如雨后春笋般出现，继20世纪90年代初中央戏剧学院开办音乐剧班后，这几年来，上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院、北京电影学院、成都艺术学院等院校纷纷开设音乐剧专业，培养音乐剧专业表演人才。据不完全统计，在全国范围内已有近十家院校开办了专门的音乐剧系，每年毕业的学生有近两百位，可惜的是，由于以前的市场环境还不成熟，绝大多数学生毕业后没有从事音乐剧行业，还有一些则赴海外的音乐剧剧团工作，比如日本的四季剧团就吸纳有许多中国的演员。

中国经济连续的快速发展和社会文化生活的日益丰富，为音乐剧的繁荣和发展提供了丰厚的土壤，其市场容量将以数十亿元计。可以预见，随着音乐剧市场的不断打开，本土音乐剧创作的不断提升，音乐剧人才的不断涌现，未来将会有更多更大影响的中国音乐剧诞生。

 

四、创作团队

 

剧本创作：刘建民，供职于中央芭蕾舞团

1、1980年毕业于北京舞蹈学院音乐班，师从于中央音乐学院单簧管教授陶纯孝。1984年自学萨克斯，1991年从师于意大利国家交响乐团长号首席鲁卡，学习爵士音乐。

2、1983年至1991年组织演出，积累了大量的组织演出的经验，被业界称为“创造演出场次记录的人”。1987年11月带领电影演员刘晓庆，在河南省16天共演出96场、创下了单日演出最高场次---八场的全国记录。

3、88年、90年、92年任文化部乐器采购专家小组成员，多次参加国际乐器展销会，为国家艺术团体鉴定和购买乐器。

4、1991年北京爵士音乐的开拓者之一，常年活跃于北京的演出舞台。除完成大量的古典音乐会、歌剧、芭蕾舞音乐的演出外，还参加了大量的流行音乐和爵士音乐的演奏会，是北京唯一能够使用单簧管演奏爵士音乐的音乐家，1994年至2001年连续八届参加北京国际爵士音乐节的演出。

5、1978年至今，学习和研究了音乐理论、舞蹈理论、音乐剧理论、绘画、摄影、国际政治。于2004年“非典”期间，创作出四部舞剧剧本和一部音乐剧剧本。

 

拟聘请的创作人员（同一职位有二人以上者，可做选择）：

费元洪——上海音乐学院音乐学硕士，流行音乐研究专业研究生，专门从事音乐剧与流行音乐研究，发表音乐剧、流行音乐和古典音乐评论与分析类文章几十篇。近几年来，受上海大剧院委托，担任音乐剧《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》剧本翻译，并参与剧目的引进工作，出版音乐剧《猫》中英文剧本一书，写作《西区故事》音乐分析类论文一部。在担任电视台编导期间，制作节目达百余期，翻译了多部歌剧及音乐记录专题片，内容涉及古典音乐和音乐剧。在华东师范大学讲授过流行音乐课程，在上海大剧院、上海图书馆、同济大学、复旦大学举办过个人音乐剧和古典音乐专题讲座。

张旭——北京舞蹈学院音乐剧系主任、北京舞蹈学院中国音乐剧研究中心主、北京北高等教育学会艺术教育研究分会理事。1990年入中央民族歌舞团。两年后，考入北京舞蹈学院民族舞剧系，1994年留学日本，入四委剧团和日本大学专研音乐剧，1999年春，返回母校北京舞蹈学院，从事音乐剧艺术的教学与研究。

 

 

编舞及执行导演：张守和教授

张守和——北京舞蹈学院编导系主任，北京舞蹈学院首届编导系毕业生(与著名舞蹈编导张继刚、陈维亚同班)，以优异的成绩毕业并留校任教至今，培养了大批优秀的学生，获得了包括全国舞蹈大赛、桃李杯、CCTV杯等赛事一等奖的众多殊荣。

编舞及执行导演：费  波：

费  波——北京舞蹈学院编导系高才生，师从于张守和，年青有为，以“新、奇”著称，是2004年深圳《世界之窗》大型歌舞的创编者，2005年被中央芭蕾舞团选中，调入任编导。

作  曲：三宝

三宝——出生于音乐世家，一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自一九九零年开始，三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出；一九九七年后成为自由音乐人。热心从事音乐创作，以作品的多元化、色彩化和旋律性而著称。主要代表作有：音乐剧《新白蛇传》，音乐套曲《归》，歌曲《亚运之光》、《你是这样的人》、《不见不散》、《暗香》，影视配乐《百年恩来》、《一个都不能少》、《我的父亲、母亲》、《苦茶香》、《金粉世家》等。

作  曲：张宏光

电视连续剧(汉武大帝、孝庄秘史、皇太子秘史、绝对权力、江山风雨情)的曲作者

作  曲：夏  佳

中央音乐学院钢琴专业毕业，2000年赴美留学，学习爵士音乐的演奏和作曲。2002年与美国著名的黑人爵士乐小号大师马萨里斯带领的Bigband大乐队，在世界著名的卡内基音乐厅，合作上演了夏佳创作的Bigband大乐队爵士音乐作品。创造了中国人写的爵士音乐由美国黑人爵士乐队演奏的奇迹。

灯光设计：梁红州

中央芭蕾舞国家一级灯光设计师，文化部老专家组的成员，作品：芭蕾舞剧《红色娘子军》、《草原儿女》、《祝福》、《精卫填海》等一大批中外舞剧。

舞美设计：梁  晔

中央芭蕾舞团国家一级舞美设计师，作品：芭蕾舞剧《草原儿女》、《祝福》、等一大批中外舞剧。

舞美设计：曾力

北京人民艺术剧院舞美设计师，1997年担任张艺谋导演的歌剧《图兰多》(佛洛伦萨版本)的舞美设计师之一，1998年担任张艺谋导演的北京紫禁城太庙大型实景歌剧《图兰多》舞美、服装主设计师，2000年担任中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《胡桃夹子》(中国版本)的舞美服装设计，还担任过一些话剧舞美设计。

五、融资说明

融资用于音乐剧《天堂之路》的创作（剧本除外）和制作费用，总金额为人民币2460万元，明细如下：

1.  总导演100万

2.  戏剧编导150万

3.  歌词创作80万

4.  执行导演80万

5.        作曲200万

6.  舞蹈编导50万
7.  道具设计50万
8.  服装设计50万
9.  灯光设计50万
10. 布景设计50万
11. 道具制作200万
12. 布景制作100万
13. 服装制作100万
14. 后期排练费600万
15. 营运人员工资费200万
16. 宣传推广费300万

17．剧本费100万

 

六、财务计划

音乐剧的演出可以分为一年三个演出季，一个音乐剧团（以演职人员80人计）一个演出季大约演出90场，一个星期6场，一般可以在一个城市(同一剧场内)长期演出，运营成本比较低。

为普及音乐剧，使本剧发挥更好的宣传教育作用，采取中低票价的营销策略， 50元票占10%，80元票占50%，150元票占10%，200元票占10%，280元票占10%，380元票占10%元。

（一）演出组织收入

1、票房收入

    音乐剧每场演出收入预算，以剧场1500座计，票价分为：50元、80元、150元、200元、280元、380元。

(1)1500座×20%×50元＝ 300座×50元＝ 1.5万元

(2)1500座×50%×80元＝ 750座×80元＝ 6万元

(3)1500座×10%×150元＝150座×150元＝ 2.25万元

(4)1500座×10%×200元＝150座×200元＝ 3万元

(5)1500座×5%×280元＝  75座×280元＝ 2.1万元

(6)1500座×5%×380元＝  75座×380元＝ 2.85万元

合计：17.7万元人民币

2、演出费用

1）每场演出劳务费：  10万元

2）每场平均剧场租金： 2万元

3）每天演出住宿费：150元/标准间×40间＝0.6万元

4）推销票提成10% ：17.7万元×10%  ＝1.77万元

5）每场平均宣传费： 0.3万元                             

合计：14.67万元人民币

3、音乐剧演出组织（经纪）单位收入

    票房收入减去演出费用即：17.7万元--14.67万元＝3万元

音乐剧演出的组织（经纪）单位每场可获演出收入3万元人民币。

（二）音乐剧团收入

1、演出劳务收入

每场演出劳务费10万元，一年演出260场，一年演出总收入为2600万元。

  2、日常营运费用

1）人工费用

一个音乐剧团以80人计，平均每人每年的工资、保险支出 15万元人民币，合计为1200万元。

2）演出补助

每人每天补助演出伙食费：60元×80人×260天＝125万元

3）管理费用

    日常行政管理（含不可预见费）100万元。

3、音乐剧团演出收入

演出劳务收入减去日常营运费用即：2600万元--1425万元＝1175万元

一个音乐剧团一年演出收入为1175万元人民币。

 

 

七、推广运作

1．成立专门实体，负责本剧的专业演出，第一步成立中文演出团，第二步成立英文演出团，聚集音乐剧人才，留住音乐剧人才。

2．成立本剧的专门市场推广机构，整合社会上的演出经纪公司和剧场，形成利益共同体，把本剧的市场做实、做稳、做大。

3. 在做好国内推广的基础上，积极与国际上有影响的演出经纪公司和人士合作，利用国际通行做法，把本剧逐步推向国际，为中国的文化事业和文化产业做出一定的贡献。

4. 在国内采取中低票价的市场策略，薄利多销，细水长流，让尽可能多的中国人能看到本剧，寓教于乐。

5．在国际上采取中等票价的市场策略，让更多的国家人民来享受中国的文化艺术。

6．为国内各地的大学和戒毒所做公益演出，配合政府、共青团组织和公安机关做好禁毒的宣传教育工作。

7． 积极配合政府有关部门参与国际戒毒事业的宣传，传达中国人民的友好情谊，树立中国的良好形象。

8. 只做剧场演出，不出版DVD，保护剧团和剧场的长期稳定收入。按照国际惯例，通过剧目培养自己的明星，举办与本剧作品有关的大型演唱会，并出版CD附属产品，拉伸音乐剧的产业链，提高附加值。

9．建立本剧的网站，为本剧和投资方及赞助方进行大力宣传。

注：

本剧原名为《毒品不是天堂》，此作品于2006年7月26日获得了北京版权局颁发的作品知识产权保护证书：（作登字：01-2006-A-0359）

本剧作者刘建民特此声明：

经过作者本人的慎重考虑，正式更名为：《天堂之路》